作者 徐敏雄 2012.10.28
最近關懷萬華地區的社區發展，一直在構思怎樣活絡艋舺公園的公共空間。原本只是想邀請社區大學既有的表演藝術類課程師生，到公園進行互動式表演，讓在地民眾和街友有更多認識彼此的機會，以舒緩先前較為對立的關係。
只是沒想到一個月下來，我竟然發現許多街頭和公共藝術的形式與影響力，與我理想中的社區人際關係不謀而合。特別是在閱讀張忘的《街頭藝人，上街頭》一書後，才看完「序」就感動得不能自己，並請忍不住跟我太太分享那份喜悅。
首先，張忘在書中提到：從事街頭藝術的兩大特點，一是解放空間，一是解放人性，這兩點正是打造天堂的重要條件。因為街頭藝人的表演除了能美化空間、創造空間美學，擴展人在空間裡移動的自由度；表演過程中的人際互動，也蘊含濃厚的人心和人性交流。所以「當人願意敞開心靈與街頭藝人互動，空間因此而改變，人的內心和自我也會跟著改變」。
其次，根據張忘的觀察，台灣的街頭藝術之所以不易發展，民眾對街頭藝人的表演之所以不容易賦予尊重，政策面和傳統文化的影響固然很大，但藝術家自身能否走下舞台、放下身段、進入人群，才是關鍵所在。
因為，「藝術家越是不願意付出，社會對藝術家就越不懂得尊重與回饋，結果藝術便無法分享。倘若藝術家從不曾讓群眾感動或快樂，自然也無法做出感動自己的作品」。台灣的藝術與民眾之間，就是在這樣的惡性循環中不斷複製。
正是因為這樣的想法，昨天我與太太特地到台北的「華山藝文園區」走走，看到民眾自在地躺臥在草地上，或聊天、飲食、發呆，或欣賞街頭藝人的表演，原本習慣被鋼筋水泥的城市建築、街道秩序與交通號誌「規訓」(discipline)人際關係，頓時間似乎完全被解構與重構了。因為在這種充滿感性、互動、喜悅的環境下，人與人之間不再是爭先恐後、互不順眼，而是相互包容，或共同欣賞多元的藝術形式。
在這陣子接觸街頭藝術的過程中，我也發現，其實各種街頭藝術的形式與目的，與各種教育實踐的精神不謀而合。過去多數的教育強調知識技能和教師的客觀性、權威性，忽略了各種知識與生活世界之間的對話，以致陷入如同張忘在《街頭藝人，上街頭》一書中所說的惡性循環。其結果，不單是學生對學習提不起勁，老師心中念茲在茲的，也多是如何以最有效率的方式將書本上的知識灌輸到學生腦子裡。
其實無論是藝術還是教育（不是很多人也認為「教育是一門藝術」嗎？），都不能脫離「人與人的關係」；而且，外在有形的「人與人的關係」，其實是反應出內在每個人心靈的「擔心—安全」或「對立—善意」。如果向來被社會視為遙不可及的菁英藝術或的詰屈聱牙的學術知識，有機會進入人群與民眾互動，相信原本生活世界中冰冷、僵化、對立、空虛的物理空間、社會空間和心靈空間，都將有機會轉化為更為溫馨、創意、友善和豐厚。
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