作者 蕭易忻 2009.01.25
（貳）「海角」之美：
透過以上觀點的反思，我一方面指出一些評論的盲點，但一方面又肯定他們在某方面評論的可貴，透過不同觀點的相互參照及我個人的詮釋想像，盼望能更細緻的思考「海角」之美。
關於「海角」一詞，電影裡倒是出現高度的一致性，可謂是一種劇情的工整性，「海角」一詞有多重隱喻，它不是中心，而是邊緣；它不是主流，而是非主流；它不是常態，而是非常態；它不被重視，而被忽視；它不是欣喜，而是失意。這部片從地點的選擇上（日治時期日本的國境之南，當今台灣的國境之南），恆春是個海角，對反著影片第一句話所呈現的中心 ── 台北。在經濟條件對比下，山和海都要 BOT 的狀況，恆春人是個海角。在文化的地緣位置上，日本的流行文化隨著台北的投資客進到恆春，在地文化是邊緣，在地沒有樂團，恆春是非主流文化的「海角」。 在人物的安排上，呈現出多元並立下的缺憾及非常態，也是個「海角」，如台大建築與城鄉所副教授畢恆達於 2008/10/02 在聯合報所言：「非常態的家庭及愛情呈現在電影中，阿嘉的父親過世，母親再婚（或同居）；旅館服務生明珠有過一段與日本人傷心的感情往事，獨自撫養早熟的女兒大大；明珠與祖母決裂，雖住在附近卻彼此不相往來；機車行老闆家庭雖是父母與三胞胎男孩，看到的卻是水蛙與老闆娘的情誼（婚外情），以及由水蛙來照顧三胞胎」，鴨尾常出現在阿公茂伯身邊，卻看不到他的父母。這些邊緣 / 非常態及殘破的角色在邊緣的地點恆春，「海角」一詞，將他們串了起來。
整體說來，海角七號對我而言，除了動畫攝影及歷史考究仍待加強之外，我欣賞的是此片讓多元的狀態並立，且細密安排交錯出複雜的社會脈絡以貼近對現實的親近性，導演細緻而曖昧的呈現手法表現在每個甘草人物的互動上，不落入單一框架的貧瘠，守住表現的分界而不過於多加評價，透過極佳的音樂效果及畫面呈現，淺顯易懂又饒富深意，且具有人性張力。故事本身將諸多事件串連，在合邏輯與不合邏輯中進行，在呈現衝突與和好中進行，在常態與非常態中進行，讓故事留下一種圓滿中又有缺憾的美感，就像耶穌復活後的身體仍然帶著釘痕，釘痕是痛苦的記號，復活的身體既是不朽壞的，是強壯的，是榮耀的，也是靈性的身體（林前 15: 42-53），為何讓釘痕這一缺憾留下，因為有它，凸顯一種基督為我們捨命那份愛的代價的具體呈現，那是真實，也是美善！
（參）我們所處的世界：關於人與信望愛的再思考
我們所處的世界是一個充滿衝突與不公的世界，不管是新舊、家庭、世代、族群、性別、語言、城鄉、歷史、本土化與全球化、國家認同以及民族間的衝突，不管是經濟、文化或政治的不公平，前述的殖民及宰制觀點多少捕捉了部分事實，聖經也中肯地陳述我們深處在日光之下而嘆息勞苦，魏導沒有規避這些衝突與不公，反而將它一一呈現。魏導也沒有規避本土的思考，正因在他的調度下，這些甘草人物鮮活地表現了「台味」，也呈現一種開放與包容而非本質性的本土觀，他更試圖保持個人互動與國族之間的界線，不過多詮釋，並讓劇情在工整與曖昧下進行，即使歷史考究仍有些錯誤，然而他也讓和好的情節與沒有和好（或尚未和好）的情節一一呈現，加重和好的故事比例，在電影封閉有限的敘事中，試圖引導我們將焦點放在和好的正面價值上。不僅如此，他更引導我們進入更高層次的課題，就是如何化解這些多元並立的衝突與不公，儘管不是每個衝突與不公在影片中都得到解決，但卻引導我們站在「人」至高點上作關照，並在「信望愛」的行動中，賦予我們以下幾點對生命價值的反思：
（一）人就是人
「海」片試圖告訴我們，人是有共性的，而且應當從化解「被分類的人」（你們 / 我們；日本人 / 台灣人；老人 / 年輕人；繼父 / 兒子；男人 / 女人，漢人 / 原住民等）的衝突性下進入「人就是人」的單純性中。前述分析第二封及第五封情書的例子，就可說明「人就是人」的觀念。換言之，以人際互動去正視人就是一個人，去瞭解這個人，才不會陷入公共分類所形塑刻板印象的泥沼中。海角七號正是試圖凸顯「人」的問題勝過區分「日本人」和「台灣人」的問題，勝過區分「你們」和「我們」的問題，也同樣勝過區分其他「被分類的人」的問題。
（二）人與人應當尊重彼此的差異
然而，區分身份並非不對，海角七號又告訴我們，「人與人應當尊重彼此的差異」，透過彩虹的原則：「各個顏色彼此尊重，各有空間表現自我，又能合作共同展現絢麗」，以及普世民謠（野玫瑰）的原則：「在相同的曲調下譜出不同的歌詞，並可用不同的樂器展現歌曲之美」，魏導點出了「強調普遍人性的關懷，卻又尊重各自的特色」。這個原則體現了他開放性的本土論述，即「本土與世界交會又需被世界尊重，同樣也需尊重其他世界」。這些原則已非基督教獨享，但卻與基督教信仰有著極大的關連，正因人是照著神的形象造的，每個被造的人，彼此不同，是因每個人都反應神形象的某些部分，因此，因著神形象所造的這人，要同等地對待並尊重因著神形象所造的那人。
（三）人是可以改變的，不管我們過去何等失敗痛苦
魏導更從「人是可以改變的，不管我們過去何等失敗痛苦」，來進行「海」片的勵志故事，阿嘉那句「我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗，可是我真的不差」，正是魏導深處在蕭條的國片產業中的真實寫照，也是他最想表達的真心話，但是他總仍抱著期待，透過「療傷」歌手在滂陀大雨中對日本友子道出的話，告訴人們，「難道，你不期待彩虹嗎？」，那是一種信心，一種盼望，雨後總有藍天，藍天中有美麗的彩虹，「連結你和我」。這個期待彩虹的過程，必須經歷大雨的洗禮，一個看不到藍天的不確定過程，這個過程的體驗，正出現在他拍攝海角七號的戲外真實故事中，拍片吃盡苦頭的魏導，資金調度出問題，更借了一千五百萬為要完成夢想，這種 Guts，我在台灣其他導演身上看不到，看來真是幾近瘋狂，他的不確定感鐵定在「彩虹」未出現前在腦中數度盤旋，不知票房能否還債？是否會因資金不足，影片停拍，新聞局不再給輔導金？是否將來可能面對更困頓的生活家計問題，一輩子還不完債務？這個看不到日光的大雨洗禮，正是上帝磨練他進入更深邃的信仰經歷與操練，使他能夠拍出如此有人性的勵志片。從他拍片的生命經歷及拍片的內容，彷彿告訴人們，上帝處處給我們機會重新開始，並且時時眷顧著我們。過去的遺憾與失敗，不管是身為失意的人，或是彼此衝突的人，或是因大時代的悲劇而造成遺憾與誤解的人，透過接納自己，接納彼此及使人和睦的連結者以愛將信息傳達出去，一種愛的主動，可以把屬於每一個人「那一年的故事，再接下去說完」。
（四）人是可以被釋放的，但釋放需要一個宣洩的過程
除此之外，影片也傳達，「人是可以被釋放的，但釋放需要一個宣洩的過程」，劇中的「情書」與「小米酒」，正是和好的過程中引人進入釋放的隱喻。「情書」之所以可以療傷，在於情書把內心身處最真實的感受表述出來，魏導說出他研究情書發覺以前的人寫情書反而用詞更大膽，我想這是在一個男女情愛相對保守的年代，男女矜持度較高，有時面對面未必能那樣直接，交通、網絡及通訊工具還沒有那樣發達下，距離感更增加了對對方的思念，當思念透過情書抒發出濃濃的愛意，反而是更大膽直接，那一種直接，正可把一個人的內心世界向戀者真實表露，當戀者收到情書，他看到的是對方對他誠懇又濃蜜的表述。「小米酒」也是讓人放下心防，將苦悶釋放而出的隱喻，哭過之後，苦悶的心境宣洩，抒解了內在的壓抑，改變了過去的成見，寬廣地面對未來。我們的上帝豈不也是這樣待我們，我們能承受的底線上帝永遠知道，承受不了時往往是祂介入的開始。那時我們流淚禱告，神在傾聽我們宣洩。魏導說他拍片常常禱告，禱告正是既期待又抒壓的過程，過去他拍「七月天」那種令人窒息的壓抑，可看出他想談的苦悶經歷，一個面對好萊塢電影的強勢洶洶，本土電影無法走出困境的苦悶，想要堅持又常求助無門的壓抑，承擔著家計又處在負債的壓力中，深處在一個不知未來該怎樣的茫然不確定感中，這些生命的經歷，讓他憤怒與失望過，但他必定經歷過釋放與宣洩的過程，才能知道人被釋放是何等重要，如此，也才能把他的「釋放」元素，適切地放在海角七號中。
（五）人是需要彼此以同理心去感受的
猶有未言者，就是魏導要我們理解，「人是需要彼此以同理心去感受的」，這個原則表現在魏導還原小島友子回到歷史原點的那份「感同身受」上，影片的人多半在當代中進行，是相對容易讓觀眾感受的層面，但已成過去歷史的那兩位主角，卻是難以掌握的，情書的旁白讓我們瞭解日本教師彼時的具體情境感受，但小島友子的部分，導演選擇用回到歷史原點的「同理心」與當事者一同感受彼時的歷史情境。「日僑遣返」似乎從未在台灣電影史上出現，海角七號上演了這一段，而且是以一種強大感人的張力進行，我們聽不到說話，只用「野玫瑰」襯底與畫面的不捨來呈現，刻畫大時代悲涼的底蘊與即將奪眶而出的眼神，引導我們進入小島友子當時的心境。大大親吻傷心的勞馬，也是用一種感同身受非語言的方式給予「同理心」的安慰。同理心，有時往往不用多說什麼，而是默默地為他人付出，細心去體會並傾聽他人的感受。魏導在拍片過程中也同理地對待演員，正因上帝也是同理心的上帝，當資金短缺幾乎要停拍時，他仍守住承諾堅持繼續拍下去，因此他不願讓演員聽到資金短缺可能停拍的訊息，正因他過去也曾被人放鴿子，他體驗過那種不好的感受。「同理心」的行動，在戲裡戲外，展現出來。
（六）教會與「海角」
除了基督教精神在這世俗的影片中表達了上述觀點，我們也來留心看看影片中的教會元素，魏導把它放在社會多元脈絡的一部份中，所有成員裡，我們只看到大大上教堂，而大大卻是台日糾葛情節的後代，她的曾祖母因大時代的悲劇，日本教師選擇了離開，她的母親也因認識日本人而懷了她，面對這個邊緣、被父親拋棄的台日混血，所看見的，是教會的接納，儘管她在教會彈奏忽快忽慢的阿門頌，使得會友唱得上氣不接下氣，她戲稱被上帝趕出教堂，但我們仍看到牧師按手在她頭上為她禱告，教會扮演了接納邊緣的主動角色，那是與邊緣「海角」人同理心的關切表現。大大也學會了教會同理心的元素，在親吻傷心的勞馬中，她關懷身旁的邊緣「海角」，許多人也因為這一幕流下眼淚，我們如此便看見教會以生命感動生命，以「海角」人關懷「海角」人的力量因此而展現出來。
（七）人的關照與信望愛的行動
我已試圖用「戲裡 / 戲外」與「世界 / 教會」交錯論述的眼光來看待這部片所蘊含的精神，身為基督徒的魏導，若沒有經歷上帝淬練，若沒有經歷過信望愛，很難導出這部好戲，有生命力的人才能拍出有生命力的好片。在他的內心世界有著基督教的「人論」關照，反應在海角七號中，從世界寬闊的層面而言，我們看見「人就是人」、「人與人應當尊重彼此的差異」、「人是可以改變的，不管我們過去何等失敗痛苦」、「人是可以被釋放的，但釋放需要一個宣洩的過程」，而且「人是需要彼此以同理心去感受的」，海角七號留下了這些生命價值。在教會角色的一隅，我們看見上帝與苦難弱勢的邊緣「海角」同在，並且透過基督徒與這世界的邊緣「海角」同在。面對我們所處衝突與不公的世界，看似「天地不仁」，然而，信望愛的行動，正呼喚著我們改變的可能，親愛的讀者，難道，你不期待彩虹嗎？
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